Structured around the fundamental questions of self and mortality, the sarcastic work of Albee (“Who’s Afraid of Virginia Woolf?,” “The Goat, or Who is Sylvia?”) is inspired by the character of his own mother. Now facing the end of her life, she is cared for by two nurses who take on the form of her younger self. With his well-known holistic management of space and time, the internationally acclaimed American director Robert Wilson, guiding three prominent Greek actresses in the leading roles, masterfully narrates the imprint of time, highlighting the multiple reflections generated by the mirror of life.
Η εργασία του Albee, που διαμορφώνεται γύρω από τα θεμελιώδη ερωτήματα του εαυτού και της θνητότητας, όπως φαίνεται στα έργα “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” και “The Goat, or Who is Sylvia?”, εμπνέεται από τον χαρακτήρα της ίδιας της μητέρας του. Καθώς αντιμετωπίζει το τέλος της ζωής της, φροντίζεται από δύο νοσοκόμες που παίρνουν τη μορφή του νεαρού εαυτού της. Με την γνώριμη ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson, καθοδηγώντας τρεις εξαιρετικές Ελληνίδες ηθοποιούς στους κεντρικούς ρόλους, αφηγείται με επιδεξιότητα το αποτύπωμα του χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που δημιουργούνται από τον καθρέφτη της ζωής.
On the 21st of December, a unique visual and auditory experience at the Onassis Foundation, with the leading figure of the Greek rock scene in music, Giannis Aggelakas himself, and Olia Lazaridou in narration, along with the emerging pan-European choreographer Christos Papadopoulos in direction. The audience is not invited to a typical dance or theater performance, but rathen an auditory situation resembling a ceremony. Alongside the narrators, Aggelakas and Lazaridou, two musicians, four female voices, and the sound design by Coti K. accompany us in a surround descent into Hades, the realm of memory, and into ourselves.
Στις 21 Δεκεμβρίου, μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία στο Ίδρυμα Ωνάση, με τον κορυφαίο εκπρόσωπο της ελληνικής ροκ σκηνής, τον ίδιο τον Γιάννη Αγγελάκα, και την Ολία Λαζαρίδου στην αφήγηση, μαζί με τον ανερχόμενο πανευρωπαϊκό χορογράφο Χρήστο Παπαδόπουλο στην καθοδήγηση. Το κοινό δεν προσκαλείται σε μια τυπική χορευτική ή θεατρική παράσταση, αλλά σε μια ηχοτροπική κατάσταση που θυμίζει τελετουργία. Δίπλα στους αφηγητές, τον Αγγελάκα και τη Λαζαρίδου, δύο μουσικοί, τέσσερις γυναικείες φωνές και ο ήχος που σχεδιάζει ο Coti K. μας συνοδεύουν σε μια περιπλάνηση περιβάλλοντας μας στον Άδη, τον τόπο της μνήμης, και μέσα σε εμάς.
Το νέο πρόγραμμα εκθέσεων στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) τοποθετεί τις γυναίκες στο επίκεντρο, παρουσιάζοντας τέσσερα νέα εγχειρήματα πάνω στις θηλυκότητες. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν καθιερωμένες φιγούρες της διεθνούς τέχνης, καθώς και νεότερες καλλιτέχνιδες που συμβάλλουν με τις δικές τους οπτικές στη σύγχρονη αφήγηση. Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με το νέο πρόγραμμα εκθέσεων που εγκαινιάστηκε στις 14 Δεκεμβρίου, ξεκινά έναν νέο κύκλο αφηγήσεων με κεντρικό θέμα τις γυναίκες. Αυτή τη φορά, το ΕΜΣΤ ρωτά, ‘Τι θα συνέβαινε αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο;’ ‘Θα ήταν ο κόσμος καλύτερος αν κυβερνιόταν με βάση την συμπόνια, τη φροντίδα και την κατανόηση;’ Αυτή η ερώτηση απασχολεί εδώ και καιρό την καλλιτεχνική διευθύντρια του μουσείου, Κατερίνα Γρέγκου.
The new exhibition program at the National Museum of Contemporary Art (EMST) places women at the center, presenting four new projects on femininities. These projects feature established figures in international art as well as younger artists who contribute their own perspectives to contemporary narratives. The National Museum of Contemporary Art, with the new exhibition program inaugurated on December 14, initiates a new cycle of narratives centered around women. This time, the EMST asks, ‘What if women ruled the world?’ ‘Would the world be better if governed based on empathy, care, and understanding?’ This question has been occupying the museum’s artistic director, Katerina Gregou, for some time.
Every year during the Christmas holiday season, the festive atmosphere that prevails in Athens extends its “magic” to the musical scene. Thus, apart from the programs in clubs and on the small or large stages of the city that are adjusted to the festive spirit, a creative “fever” also takes over the venues hosting concerts, where evenings of various genres are organized – featuring both local names and international guests.
Κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου των Χριστουγέννων, η γιορτινή ατμόσφαιρα που επικρατεί στην Αθήνα επεκτείνει την “μαγεία” της και στη μουσική σκηνή. Έτσι, εκτός από τα προγράμματα σε κλαμπ και στα μικρές ή μεγάλες σκηνές της πόλης που προσαρμόζονται στη γιορτινή διάθεση, ένας δημιουργικλος “πυρετός” εξαπλώνεται και στους χώρους που φιλοξενούν συναυλίες, όπου διοργανώνονται βραδιές διάφορων ειδών – τόσο με Έλληνες καλλιτέχνες όσο και με διεθνείς καλεσμένους.
The visual artist Toula Ploumi presents her project at the ARCH space until the end of January. The exhibition showcases a series of works made from bamboo. Long and flexible reeds are interwoven to create larger surfaces that host other materials, such as painted metal pieces, paper cut-outs, fabric, thread, and light. The exhibition borrows its title from the term “Ground Bass,” originating from music and dance, referring to the continuous repetition of a pattern/theme or a movement that coexists simultaneously with the development of other more complex and free themes and movements.
Η εικαστική καλλιτέχνιδα Τούλα Πλουμή παρουσιάζει το έργο της στον χώρο ARCH μέχρι το τέλος Ιανουαρίου. Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά από έργα φτιαγμένα από μπαμπού. Μακριά και ευέλικτα καλάμια πλέκονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μεγαλύτερες επιφάνειες που φιλοξενούν άλλα υλικά, όπως βαμμένα μεταλλικά κομμάτια, χαρτοκοπτικές, ύφασμα, νήμα και φως. Η έκθεση παίρνει τον τίτλο της από τον όρο “Ground Bass,” προερχόμενο από τη μουσική και το χορό, αναφερόμενο στη συνεχή επανάληψη ενός προτύπου/θέματος ή ενός κινήματος που συνυπάρχει ταυτόχρονα με την εξέλιξη άλλων πιο πολύπλοκων και ελεύθερων θεμάτων και κινήσεων.